Patung Jepang nduweni sajarah sing sugih nganti pirang-pirang millennia, nggambarake evolusi budaya, agama, lan seni negara kasebut. Saka jaman Jomon lan Yayoi kuna nganti kreasi avant-garde kontemporer, patung Jepang terus berkembang, ngrangkul macem-macem pengaruh lan teknik.
Patung Jepang Kuna: Jaman Jomon lan Yayoi (10.000 SM – 300 M)
Wangun paling wiwitan saka reca Jepang bisa ditelusuri maneh ing jaman Jomon, ditondoi dening produksi patung lempung lan prau sing dihiasi pola lan desain geometris sing rumit. Patung-patung awal iki digawe kanggo tujuan ritual lan praktis, nuduhake sensibilitas seni komunitas Jepang kuno. Transisi menyang jaman Yayoi nyebabake owah-owahan ing gaya patung, kanthi introduksi casting tembaga lan produksi patung sing luwih apik lan rinci, utamane nggambarake tokoh manungsa lan kewan. Munculé tèknik-tèknik patung sing canggih iki dadi dhasar kanggo usaha seni ing Jepang ing mangsa ngarep.
Pengaruh Buddha lan Periode Asuka lan Nara (538 - 794 CE)
Pangenalan Buddhisme ing Jepang nalika jaman Asuka lan Nara nduwe pengaruh banget marang evolusi patung Jepang. Patung Buddha, kalebu gambar Buddha, bodhisattva, lan macem-macem dewa, digawe kanthi pakaryan sing apik banget, asring nggunakake bahan kayata tembaga, kayu, lan watu. Patung-patung kasebut minangka conto gabungan tradhisi seni Jepang pribumi kanthi pengaruh stilistika saka bawana Asia, sing ndadékaké pangembangan pendekatan khas Jepang kanggo ngukir ikonografi agama.
Jepang Abad Pertengahan: Periode Kamakura lan Muromachi (1185 - 1573 CE)
Jaman Kamakura lan Muromachi nyekseni ngrembaka babagan seni pahat, utamane ing babagan patung Buddha. Utamane, pembangunan saka