Pablo Picasso minangka salah sawijining seniman paling berpengaruh ing abad kaping 20, lan gaya lan teknik seni dheweke berkembang sacara signifikan sajrone karire. Pendekatan inovatif kanggo seni terus-terusan nyurung wates lan nemtokake kemungkinan ekspresi seni.
Taun Awal lan Periode Biru
Karya-karya awal Picasso akeh dipengaruhi dening latihan akademik lan gaya seni tradisional ing wektu kasebut. Sajrone Periode Biru, dheweke utamane nggunakake nada biru lan ijo kanggo nggawe lukisan somber lan melankolis, asring nggambarake perjuangane wong sing ora duwe hak lan tertindas.
Periode Rose lan Kubisme
Nalika Picasso pindhah liwat Periode Rose, palet dheweke dadi padhang, lan dheweke wiwit nggambarake adegan sirkus lan harlequin. Nanging, karya perintis ing Kubisme sing nandhani titik balik sing signifikan ing kariré. Kubisme ngrevolusi perspektif seni tradisional, fokus ing wangun geometris lan dekonstruksi subyek menyang wangun abstrak lan garis.
Klasikisme lan Surrealisme
Sawise eksplorasi Kubisme, Picasso nyelidiki gaya neoklasik, nggambar inspirasi saka seni Yunani lan Romawi kuno. Periode iki nampilake bali menyang bentuk seni sing luwih tradisional lan fokus maneh ing perwakilan figuratif. Kajaba iku, keterlibatan Picasso karo Surrealisme luwih nggedhekake repertoar seni, nggabungake unsur impen lan subconscious menyang karyane.
Taun Mengko lan Warisan
Nalika Picasso mlebu taun-taun pungkasan, gayane terus berkembang, ngrangkul eksperimen karo bahan lan teknik anyar. Warisan seni dheweke tetep dadi pengaruh sing langgeng ing jagad seni, ngemot eksplorasi terus-terusan babagan wujud, warna, lan konsep sing ngluwihi wates seni tradisional.