Fotografi seni cahya nduweni sejarah sing sugih lan menarik sing wis berkembang sajrone pirang-pirang taun. Asal-usulé bisa ditelusuri wiwit wiwitan fotografi, ing ngendi para seniman lan fotografer nyoba nganggo cahya kanggo nggawe karya seni sing nggumunake.
Salah sawijining pionir fotografi seni cahya sing paling wiwitan yaiku Man Ray, tokoh sing misuwur ing gerakan surealis. Ing taun 1920-an, Man Ray ngembangake teknik sing disebut "Rayographs" utawa "photograms," sing kalebu nempatake obyek langsung ing kertas sing sensitif cahya lan nyedhiyakake cahya. Iki ngasilake gambar abstrak unik sing digawe mung liwat manipulasi cahya.
Sajrone taun 1960-an lan 1970-an, Gerakan Cahaya lan Angkasa muncul ing California, luwih maju nggunakake cahya minangka medium kanggo ekspresi seni. Seniman kayata James Turrell lan Robert Irwin njelajah efek persepsi cahya lan ruang, nggawe lingkungan immersive sing nantang persepsi lan pengalaman cahya.
Minangka teknologi terus maju, uga kemungkinan kanggo fotografi seni cahya. Penemuan kamera obscura lan pangembangan teknik lukisan cahya ngidini para seniman bisa nangkep kaendahan ephemeral cahya kanthi cara anyar lan inovatif. Lukisan cahya, uga dikenal minangka gambar cahya utawa graffiti cahya, kalebu nggunakake sumber cahya kanggo "ngecet" utawa nggambar foto kanthi cahya sing dawa, sing ngasilake gambar sing nggumunake.
Saiki, fotografi seni cahya terus berkembang, kanthi seniman kontemporer nyurung wates media lan nggabungake teknologi anyar kanggo nggawe pengalaman visual sing nggumunake. Saka instalasi lan proyeksi cahya nganti fotografi digital eksperimental, kemungkinan kanggo fotografi seni cahya ora ana telas, lan warisan asal-usul sejarahe terus menehi inspirasi lan pengaruhe para seniman ing saindenging jagad.